2022演什么?你最期待明年在剧场看到那部剧？

发布时间：2021/12/27 剧目中心 浏览次数：1035

待来年春暖花开

你所在城市的剧院恢复演出，

你最期待哪部剧？

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明年的剧目由你来定

儿童剧

益趣科普类

儿童互动科普剧《森林快乐实验室》

中欧四国联袂出品

儿童互动科普剧《森林快乐实验室》

有趣的剧情寓教于乐，

让孩子爱上科学，参与游戏与互动

一场孩子与家长共同的欢乐表演!

剧情简介

森林的动物王国住着一群快乐而聪明的小动物们，他们热爱生活，热爱科学知识。

在这群小动物里，其中有一位博学的猴博士和一位滑稽的斑马博士。

猴博士为了探索科学的奥秘，每天都很忙碌的做着各种实验，斑马博士也一样为了探索新的科学知识也跟猴博士竞赛做着各种实验竞赛，你看随着音乐的响起，各种小动物们都冲上舞台快乐的狂欢… …

演出亮点

* 对孩子科学兴趣的培养

用革命性的新意，勾起孩子的创造欲。融合科学实验与魔术表演，激发小朋友的好奇心，培养现场小朋友对自然科学的兴趣，感受科学的魅力。

* 欢乐课堂让孩子勇于互动

每个孩子都有机会参与其中，每个孩子都是小科学家，每个孩子都会动手参与各种自然科学实验，培养逻辑思维能力，提高专注度，掌握部分科学知识理论。有趣的操作过程不仅让孩子学到知识，也在快乐学习的过程中提升好奇心，学习如何与他人的互动。

* 一个让孩子更崇拜父母的聚会

家长也有机会登上舞台与孩子们一同游戏互动。

演出现场也教家长们掌握更多的身边科学小窍门、让孩子离开手机，演员们也会教家长们如何在家利用身边的生活日用品与孩子做科学实验游戏、提高儿童专注度训练游戏等，让家长们可以在家完成对自己孩子科学启蒙教育和兴趣培养！

* 全方位调动孩子兴趣

这场知识点满满的快乐实验课，在小动物们的带领下开启。沉浸式的互动科普表演，带领全场小朋友一起做实验通关游戏、玩转科学、穿插英语教育启蒙，便于孩子增强记忆，真正记住知识点。特殊幽默科普，特殊环节设定，特殊的舞台道具，各种创新的舞台道具和原创性的科学性去培养和传播……

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中英双语启蒙类

百老汇经典绘本音乐剧《晚安月亮》

纽约百老汇团队

又一经典儿童音乐剧绘本音乐剧

《晚安月亮》来了！

深受一代代全球观众喜欢的

“童年记忆”故事剧情

从孩子的视角出发奇幻的梦中世界

获得了无数大小观众的青睐认可！

演出亮点

传唱30年的经典中英双语剧目。

欢快愉悦的歌舞与梦幻多元的舞美融合再次升华这一部完美睡前故事的“晚安魅力”。

* 最贴近生活的儿童剧

原作故事简短精练，而在剧中也对内容进行恰到好处的戏剧化处理。《晚安月亮》故事里里的每一处细节都在舞台上得到了细腻的还原和补充。

周旋于家庭与职场的兔妈妈结束了一天的工作时还要安抚着小兔入睡小兔却无数的理由不肯睡太累的兔妈妈该如何让小兔去睡觉？

无论多累妈妈对孩子永远是最无私的爱

故事是通过孩子与家长的视角在剧情发展中与孩子一起交流、讨论走进孩子的内心世界

运用大量唱跳环节，让孩子能够边看戏，边学习养成良好的生活习惯。

* 单纯而美好的童年友谊

在梦中房间里，一切都变得梦想成真。小兔与小老鼠小猫咪的友谊，引起家长小朋友们社交能力的关注，每个小朋友都希望有“有安全感的好朋友”

* 英语+音乐的互惠启蒙

朗朗上口的原版英文音乐，重复可爱的旋律，唱歌是英语语言启蒙兴趣的很好开端，喜欢才能养成良好学习兴趣。舞台上的每一首歌曲，都是由中美团队精心编排，并以中英文结合的方式呈现。在律动的英文歌曲中，孩子们注意力集中，深切感受到了语言的魅力，学习的兴趣也大大提高。

* 美术的初次启蒙

精美的舞台制作，在还原绘本场景的同时，以舞台美学结合儿童剧趣味性第一的要求，4米的充气大月亮与“绿房间”的撞色效应，也是对“大色块”美术原理的初步启蒙。

*妙趣横生的互动体验

舞台剧中最令人赞赏的一点就是十分强调亲子互动因此场内常常伴有妙趣横生的游戏体验现场还有彩妆区让孩子们都变身成为剧中的小兔。

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合家欢喜剧类

大型滑稽小丑舞台剧《欢乐小丑嘉年华》

央视明星小丑团队，

中国滑稽小丑剧团爆笑来袭，

风靡世界的快乐艺术，

眼花缭乱的滑稽表演，

保你笑肚皮，乐翻天。

捧腹大笑的滑稽表演，

撩动你的快乐神经，

扶好小蛮腰小心笑到闪了腰哦~

演出亮点

作为享誉全国的滑稽小丑剧团，他们多次参演央视节目，更有国际级小丑大师倾情助阵。他们个个幽默风趣、充满活力，他们每个人都身怀绝技，可以让观众惊心动魄，亦可以让观众捧腹大笑，这是一支走上CCTV星光大道和央视春晚的滑稽演出团队，精彩绚丽的技艺让人捧腹又难忘。

中国滑稽小丑剧团登上过央视的《星光大道》、《国庆七天乐》、北京卫视的《喜剧幽默大赛》、安徽卫视得到了《羊年春晚》、黑龙江卫视的《猴年春晚》、四川卫视的《元宵晚会》等十余个省级卫视综艺节目。他们历时三年为中央电视台倾力打造的《欢乐总动员》小丑嘉年华赞誉满满，倍受欢迎！

伴随着欢快的音乐，动感的旋律，小朋友们喜欢的五彩缤纷的气球从天而降，熊猫丑丑还有北极熊团子和我们的观众们一起玩起了巨大的足球将现场气氛推向高潮，观众意犹未尽，给小朋友们带来了一个美好的回忆！

演出结束后，小朋友的合影将有机会和刚刚在舞台上看到的小丑明星们合影留念，还可以和熊猫丑丑还有北极熊团子来一次亲密接触哦！

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话剧

诙谐幽默类

《大师》

剧目介绍

民国画家李墨痕，留学归来、精于画作、犹爱画虎，可是限于地域、经济、人情乃至自身性情等诸多因素，其画作不为人所知，不为人所喜，穷困潦倒，几欲崩溃，又被奸人算计，多方的压力、名与利的诱惑，让他陷入了迷茫与被动选择的境地。

当只有死亡才能带来“大师”的名号，才能一改往日的困苦、艰难，他在“生”与“死”之间挣扎，在同流合污与坚守艺术的初心中徘徊。

曾经的朋友渐渐在利益中动摇，深爱的妻子在名利场的角逐中迷失自我。

究竟，什么才是真正的大师？

亮点介绍

时代环境造就下，真正的大师正在“慢慢死去”，学术上的精研、胸怀中的气度、个人精神上的追求，种种大师的风骨，都在随着时间慢慢消亡。

话剧《大师》正是在种种基础上进行了中国化的改编，完美的继承了马克·吐温艺术与讽刺的内核，诙谐幽默，针砭时弊。

但，《大师》并不单单只是这些。

当梦想与生活格格不入时，你会如何抉择？每个人可能都会面临这样的人生岔路口，放弃梦想妥协生活，但内心悲哀；放弃生活坚持梦想，但生活悲哀；无论何种选择都摆脱不了痛苦，那又何必追求，何必存活！

其实最终的答案只有一个，就是“心”。不以妥协生活后的内心为耻，将妥协化为修心，不以坚持梦想后的困顿为苦，将困顿化为修身，在人生的岔路口，每个人的选择不同、理由不同。

《大师》为你带来的心境亦不相同，但无论何种都是你自己。

坚持己心，便是真我。

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文艺类

孟京辉戏剧作品《恋爱的犀牛》

“当代中国剧坛奇迹”

“永远的爱情圣经”

“先锋戏剧领军之作”

剧目介绍

性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……

演出亮点

《恋爱的犀牛》是当代中国戏剧旗帜性作品。它以崭新的叙述风格、表演方式和舞台设计赋予话剧新的形态；以犀利而无畏的姿态探讨痛苦、坚持和孤独。突破性的诗性台词亦成为一代文艺青年的集体记忆。也见证了无数人的成长，影响着几代人对爱情、对梦想、对自我的诠释。

自1999年首演至今20年，共上演9个版本，2500多场，是中国演出场次最多，演出地域最广，票房长盛不衰的剧坛奇迹。它曾走访10多个国家和地区，包括美国、澳大利亚、新西兰、意大利、法国、奥地利、韩国、中国台湾等地；它的剧本现已有众多外文译本：包括韩文、英文、意大利文、法文、德文、罗马尼亚文等语种。它成为中国在国际上巡演次数最多、最令世界瞩目、并革新世界对中国戏剧认识的抗鼎之作。

导演/舞美设计孟京辉

孟京辉是当前国际剧坛最具影响力的中国戏剧导演之一。

他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。自上世纪90年代以来至今共创作40余部作品，每一部作品的问世都引起了强烈的反响。

代表作：舞台剧《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《活着》、《临川四梦》、《琥珀》、《一个陌生女人的来信》、《空中花园谋杀案》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《我爱XXX》、《枪、谎言和玫瑰》、《死水边的美人鱼》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《你好，忧愁》、《臭虫》、《四川好人》、《柔软》、《关于爱情归宿的最新观念》、《九又二分之一爱情》、《茶馆》等。

他在国际戏剧领域有着广泛的知名度，作品曾在多个国际艺术节上演出，也在各个国家巡回演出：德国、美国、日本、法国、英国、意大利、西班牙、澳大利亚、巴西、埃及等。

近年来他不仅保持着丰沛的创作量，更发起并担任北京国际青年戏剧节，乌镇戏剧节，杭州国际戏剧节，当代戏剧双年展等多个重大戏剧节盛会的艺术总监，力图为中国戏剧人的成长创造更好的环境。著有《先锋戏剧档案》、《新锐戏剧档案》。

剧团介绍

孟京辉戏剧工作室自1997年成立至今，以多元化、先锋性为创作原则，创意制作了大量引领中国文化艺术潮流的当代戏剧作品，演出剧目达40多部，领跑着中国戏剧风潮，屡创华语剧坛奇迹。其中，仅《恋爱的犀牛》一个项目就累计达2,500场演出，被誉为“当代爱情圣经”。

孟京辉戏剧工作室的作品巡演足迹遍及世界各地：日本、韩国、墨西哥、法国、西班牙、澳大利亚、新西兰、美国、英国、德国、意大利、奥地利、巴西、埃及等。

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悬疑推理类

东野圭吾悬疑舞台剧-《回廊亭杀人事件》

这是一个复仇女王的故事

她唯一的爱源于唯一的恨

剧情简介

显赫企业家之死，庞大遗产的明争暗夺。遗书将要在其经营的日式旅馆回廊亭中向家族公开，众人各自心怀叵测。除家人以外，一名身份特殊的老妇人也被应邀出席。然而，老妇出现的真正目的会是什么？！

夜深时，做发财梦的贪婪之人没有等到他们的遗产，反而等来死神的降临。破灭的爱情，破败的人生，曾经种下的恶缘种子，逐渐在回廊亭发芽……

演出亮点

* 东野圭吾本格推理极致之作

《回廊亭杀人事件》被称为是“东野圭吾最诡异、最具争议之作”，是东野圭吾转型初期一次风格独特的尝试，迄今为止，该作品尚未在中国大陆正式发行。此次舞台剧版本是首次改编，以“未见书先见剧”的形式感受东野圭吾的本格推理叙事魅力。

《回廊亭杀人事件》原著中既有令人窒息的恐怖情节、残酷的命运铺设，又包含了作者对生命的悲悯和关照。

悬疑情节也将是剧中一条主要线索，而另一条重要的情感线索将是主人公对“美好爱情”的强烈回忆，两条线纠葛缠绕，虚实情境同时同场推进，在原创音乐的营造下，紧张、恐怖、疑惑的感觉铺展蔓延，真相和所有的人物面目与关系渐渐被揭开……

* 豆瓣评分8.1的高口碑好剧

《回廊亭杀人事件》首演曾轰动一时，一票难求，舞台剧豆瓣评分更是高达8.1分。

“以复仇之名为爱超度。”戏剧评论人、国际戏剧评论家协会中国中心理事张向阳在戏评中说，导演赵淼以电影成像感的肢体造型强化到肾上腺颤动的观影效果，为观众呈现了一个惊心勾魂的暗黑故事，一曲跌宕凄切的爱情挽歌！

* 纯正的日式悬疑剧的韵味

《回廊亭杀人事件》的舞台与人物服装的主色调都以质感十足的黑白灰为主，高级、简约又有些暗黑的风格很符合日剧悬疑剧的风格。

此外，剧中的台词、动作和演员的表演风格都充满了日剧和日本文学中节制与留白的特点，为了做到这一点，导演要求演员们“能做就不说”，最有力的表达方式不是语言而是行动。演员们通过亲自到日本学习并反反复复地排练揣摩肢体语言，最终找到了非常日式的表演感觉。

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舞蹈

芭蕾

经典芭蕾舞剧《天鹅湖》

剧目介绍

《天鹅湖》，从1895年至今，120多年来它赢得了世界芭蕾舞坛的荣宠，它散发着让世人无法抗拒的纯洁气息、拥有着让舞者奋于挑战的炫目技艺、更引领着世界芭蕾艺术的经典风尚。上海芭蕾舞团推出经典版《天鹅湖》，邀请舞剧编导、前英国国家芭蕾舞团艺术总监德里克·迪恩亲临指导，强势打造中国芭蕾舞界的天鹅海洋。具有气场的明星舞者、庞大的群鹅阵容，为流传120多年的艺术经典献上最诗意的礼赞。

演出亮点

* 48只绝美天鹅阵容

2015年2月，上海芭蕾舞团特邀编舞家、英国国家芭蕾舞团前艺术总监德里克·迪恩编排了经典版《天鹅湖》。在原有的英国版《天鹅湖》的基础上，增加二、四幕中群鹅的数量，从原来的24只增加到48只，并对群鹅舞段进行了新的创作、对舞美也进行了相应修改。

如此规模，在世界范围内，也是首部在剧院内上演的具有豪华群鹅阵容的《天鹅湖》。

* 让人对美好充满幻想的芭蕾艺术

芭蕾舞剧《天鹅湖》作于1876年，这是柴科夫斯基所作的一部舞曲。取材于民间传说：被恶魔变成了白天鹅的公主奥杰塔与王子齐格费里德在天鹅湖畔相遇相爱。在王子挑选新娘之夜，恶魔自己的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，但最终及时发现……

在剧中，观众们可以看到天鹅舞者绽放出别样的华丽，收获难忘的记忆。当这经久不衰的故事再次演绎，似乎在告诉人们真正的艺术不会老去。

* 32个“挥鞭转”

《天鹅湖》中标志性的舞蹈技巧，一定会是“32个挥鞭转”。

“挥鞭转”是在单足支撑下，另一条腿像挥鞭子一样有规律的旋转。反派角色“黑天鹅”奥吉莉雅独舞变奏中，为了表达成功蒙骗王子的喜悦，一口气做32个“挥鞭转”。

这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年创立。这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

* 轻盈优雅的四小天鹅

除了这一绝技，还有人们津津乐道的“四小天鹅舞”，以及公主与王子的“双人舞”，宫廷舞会上“各国佳丽”的华尔兹、玛祖卡、西班牙舞等等，众多的“名场面”为观众带来一场芭蕾的盛宴。

在轻松活泼的舞曲背景中，看着舞台上的一位位芭蕾舞者宛如一只只俏皮却不失优雅的小天鹅，在湖畔漫游嬉戏，在旋律中优雅转身跳跃。他们的精彩表现让人不禁感叹：芭蕾世界，优雅永不打烊。

* 具有音乐灵魂的芭蕾经典

柴科夫斯基创造性地采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景。一幕幕动人的旋律，和整部芭蕾舞剧丝丝契合，实现了音乐对剧中人物内心世界的细腻刻画以及对故事情节的强有力推动，因此芭蕾舞剧《天鹅湖》被评价为“具有音乐灵魂的芭蕾经典”。

可以说《天鹅湖》的每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动，以及对各个角色性格和内心的刻画。

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民族类

大型原生态歌舞集《云南映象》

剧目介绍

著名舞蹈家杨丽萍花了一年多的时间走遍了云南的山山水水采集原始的民族舞蹈元素和民族舞蹈演员，又花了18个月亲自编导，自己倾囊投资，创作出了《云南映象》。
大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。
在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的 “云南映象”。

著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监。

云南映象包罗了云南的彝族，佤族，藏族，哈尼族，傣族，纳西族，白族等等民族生活原型，反映了民族宗教活动的盛世场景。拥有百分之百的民族演员，包括帕尼灯在内的600余支灯光效果;包括栽秧鼓、象脚鼓、太阳鼓、等68面鼓的鼓风鼓韵；民族村寨中收集的600余套纯手工民族织绣的服装和绣花鞋；著名音乐家三宝的音乐创作及制作；舞美设计；以及杨丽萍的经典舞蹈作品等。

演出亮点

这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。

云南，一个伸手能摸着白云，侧身能与大山耳语的地方，多彩多姿的歌舞如壮丽的”三江并流”一样源远流长。当钢筋水泥的丛林向这片”秘境”、”隐藏的土地”步步逼近，这些非物质化的动态的文化遗产渐渐面临被都市文化吞噬的危险。每失去一件文化遗产，就熄灭了一盏明灯；每砍倒一棵树，就失去了一片绿荫。出于对这份遗产真心的热爱和热诚的保护，不是把这种文化封存起来，而是以独创性、经典性、实验性的原则，在舞台上建造一座活动的民间歌舞艺术博物馆，这便是《云南映像》的宗旨所在。
一部有价值的艺术作品往往凝聚着个人血与泪、情与爱的别人无法替代的感受，去表现经验事物，这就救助了一些珍贵而不被重视的东西，这种东西实际是人类共享的经验。杨丽萍舞蹈艺术对社会及文化的再启蒙，是通过不粉饰、不造作、不媚俗的真情及深化后的真实性展示给观众，因而发掘原始情结和组合当代舞蹈语言，调动一切高原民族舞韵而溶入现代书画来构成视觉冲击。这样的舞蹈语言一旦引起共鸣，艺术中的张力具有了真正的社会意义。
《云南映象》是中国标志性艺术精品，在中国舞台艺术舞蹈界形成了里程碑式的品牌形象。节目自2003年8月8日公演以来，已经在国内四十八个城市、海外多个国家和地区演出，包括日本、美国、巴西、阿根廷、中国台湾、中国香港、悉尼等，公演至今已成功演出6000余场。在2004年荣获中国专业舞蹈最高奖项-第四届中国舞蹈”荷花奖”五项金奖。荣获文化产业示范基地称号，荣获国家舞台艺术精品工程精品剧目。

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古典类

原创舞剧《杜甫》

剧目介绍

以舞说诗，以舞传情，《杜甫》在传统舞剧的古典性上融入了现当代舞蹈语汇。用当代、国际的视向，以舞蹈为媒介，意象化地展示了中国最传统的文化精髓。
舞剧《杜甫》旨在刻画杜甫“视国家为生命、以民生为己任”的诗人形象，展现他的民族大义和文人筋骨，诠释他的卓越诗作产生的社会文化根源，让人们看到杜甫身上那种为理想而追寻不息、为百姓而大声疾呼、为人格而绝不屈尊的崇高精神。

本剧通过打破传统舞剧重在叙事的表现方式，运用多种艺术手段将诗歌和舞蹈相结合，舞剧《杜甫》凝练了杜诗“沉郁顿挫”的风格，以舞蹈语汇诠释杜甫的精神世界。

演出亮点

中国首部“诗圣”舞剧《杜甫》中《丽人行》片段在“抖音APP” 上创造了超20亿的话题讨论浏览量，堪称舞蹈艺术网络流量的神话，一度登上“微博”“抖音”热搜榜！

舞剧《杜甫》在社交网络上引发热烈讨论与传播，火爆程度空前绝后。

满载荣誉

荣获国家艺术基金二零一五年度资助项目；

国家艺术基金二零一七年度传播交流推广资助项目；

国家艺术基金二零一八年滚动资助项目；

第十届中国舞蹈《荷花奖》舞剧奖获奖作品；

重庆市第十四届精神文明建设《五个一工程》优秀作品奖；

第十二届全国舞蹈展演参演剧目；

第七届重庆艺术奖获奖作品；

第十二届中国艺术节暨第十六届文华大奖提名剧目。

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音乐会

四手联弹

四手联弹钢琴名曲音乐会

伊利亚·契什科夫（俄罗斯）

俄籍钢琴家伊利亚•契什科夫，毕业于俄罗斯格林卡国立音乐学院，获音乐会演奏家、室内乐演奏家、钢琴艺术指导、教师专家硕士文凭。曾师从于Natalia Fish、Elena Alexeeva、Ekaterina Flyorova、Evstolia Paranina等著名的教育家、钢琴家。

伊利亚•契什科夫多次获得国内外奖项。他是俄罗斯联邦文化部奖学金获得者。2002年，伊利亚在俄罗斯举办的全俄罗斯室内乐大赛获一等奖；2005年在乌克兰举行的国际钢琴比赛“21世纪的艺术”中获特等奖。

伊利亚•契什科夫多次在俄罗斯各大城市参演独奏、协奏音乐会，2004至2012年在格林卡国立音乐学院担任钢琴表演、协奏课教师，他所教授的学生在各种比赛和表演中获奖。2014年赴台湾担任“世华国际声乐大赛”艺术指导。

2012年被湖南理工学院音乐学院聘请为外籍专家，担任硕士生导师，从事钢琴艺术指导与演出工作。

伊利亚•契什科夫曾在北京、上海、广州，武汉，长沙等多个城市举办音乐会，近年来他也凭着自己出色的音乐技巧与修养，与许多交响乐团有过成功的合作，如下诺夫哥罗德市国立交响音乐团，格林卡音乐学院交响乐团，湖南省交响音乐团等。伊利亚曾与多位国内外音乐家合作音乐会，如慕尼黑爱乐乐团长笛首席麦克·马丁·科夫勒（Michael•M•Kofler)；瑞士罗曼德管弦乐团长笛首席洛易克·施耐德（Loic·Schneider）。均受到高度评价

卡佳·茹罗娃（白俄罗斯）

白俄罗斯钢琴家卡佳·茹罗娃（原名：叶卡婕琳娜·卡莉亚斯妮奥娃）出生于白俄罗斯首都明斯克，先后毕业于白俄罗斯国家音乐学院和俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院两所世界顶尖的音乐学府。她曾师从于白俄罗斯功勋教师L. Vasilieva 教授、白俄罗斯国立音乐学院副教授T. Volodko、获得“白俄罗斯人民艺术家”称号的杰出钢琴家Igor Olovnikov、莫斯科柴可夫斯基音乐学院副教授、钢琴演奏家Andrew Shibko等。她还曾上过塔吉克斯坦共和国著名艺术家Inoyatova Gulchehkra以及意大利著名钢琴大师Daniel Petralia的大师班。。

卡佳是许多国际钢琴大赛桂冠获奖者，如：“21 世纪天才杯”国际钢琴大赛（2017 年第四届哈萨克斯坦国际才艺表演大会（一等奖））， “斯坦伯格杯”国际音乐大师赛（澳大利亚，二等奖），2017 年第二届日内瓦国际音乐大赛（瑞士，一等奖），2011 年“李斯特纪念奖”香港国际钢琴公开赛（一等奖），1994 年波兰肖邦国际青年钢琴家大赛（二等奖）等等。

2007年到2010年期间，卡佳曾就职于白俄罗斯国家管弦乐团。2012年AV-Recorded录音室发行了她的个人音乐专辑。2016至2018年期间，她连续为乌克兰“人民的艺术家”、纽约大都会歌唱家Vladimir Grishko 在中国的演奏担任钢琴伴奏。2002年起，卡佳被很多钢琴比赛邀请为评委，包括“李斯特”国际钢琴公开赛、波兰肖邦国际青年钢琴家大赛，雅马哈国际钢琴比赛等。2018年7月，她受邀在意大利马斯卡卢恰国际音乐节举办音乐会。

二重奏

《珐琅彩—刘颖与李达文的琴筝合鸣》